Данил Хасаншин, композитор: «Подлинное искусство всегда обращается к человеческому разуму, ко всему самому светлому в человеческой душе»

– Хотелось бы узнать об основных вехах на вашем пути к постижению искусства музыки.

– После войны я закончил десять классов в Верхнеяркеевской средней школе. Довелось мне участвовать и в освоении целинных земель в Республике Башкортостан. Народные песни под гармонь и баян – эта музыка оставалась всегда со мной. Я с детства играл на гармони, баян был моим верным спутником и во время армейской службы. Затем я поступил в уфимское музыкально-педагогическое училище №2 – там мне дали действительно хорошее образование: вокальное мастерство, работа с хором, работа с оркестром, игра на фортепиано.

Я бесконечно благодарен моим педагогам. Самое главное – секреты хора, ведь человеческий голос – очень тонкий инструмент. Если вокальная партия звучит, например, чуть выше, чем необходимо, эстетическое восприятие слушателя нарушается. У меня всегда было желание сочинять, и оно до сих пор меня не оставляет. Я обучался у замечательных педагогов в Казанской консерватории и в Казанском педагогическом институте на музыкальном факультете, где готовили учителей музыки и пения. Каждый день по четыре часа у нас были хоровые занятия.

Исполнялась величайшая классика мировой музыки, например, Requiem Моцарта или Requiem Дворжака – сочинения, необыкновенно трудные для исполнения, состоящие из множества частей. Казань – город, проникнутый классической музыкальной культурой, достаточно вспомнить, к примеру, симфонический оркестр или оперный театр. И я с утра до вечера купался в этом море музыки, это мне очень много дало как композитору, особенно в отношении формы и в отношении полифонии. Нужно отметить, что наши преподаватели ни в чем не уступали коллегам из Московской консерватории, а ведь она по праву считается одним из лучших в мире музыкальных учебных заведений.

– Ныне музыка в ее эстрадном воплощении является во всем мире и в России довольно прибыльным бизнесом. Популярная музыка, в огромных количествах транслируемая по радио, телевидению, – какое она у вас преимущественно вызывает отношение?

– Я вырос на фольклоре башкирского, русского, татарского и многих других народов. А это творчество, отшлифованное многими веками, тысячелетиями. В нем нет места пошлости и дурному вкусу. Сейчас советское время ругают за господство партийной идеологии и прочее, а ведь были в идеологической работе немаловажные и весьма полезные воспитательные моменты, в частности, высокий уровень требований к профессионализму артистов со стороны худсоветов.

Настоящее искусство всегда живет в веках. Например, Бах создавал музыку для церкви, для Бога, для высшего разума. С тех пор прошло уже 350 лет, но человеческую цивилизацию невозможно представить без его творческого наследия. А нынешнее телевидение и радио порой действуют на общество, на его культуру самым разрушительным образом. И подчас один только ритм современной танцевальной музыки провоцирует совсем молодых людей с еще неокрепшей психикой на злость и агрессию по отношению к окружающему миру – вплоть до совершения преступлений. Чтобы избежать всего этого, слушателя необходимо просвещать – творческие встречи, лекции о музыке, концерты, все эти формы просветительской работы давно известны, им лишь следует уделять больше внимания.

Подлинное искусство всегда обращается к человеческому разуму, ко всему самому светлому в человеческой душе. И тот человек, который убеждает сам себя, что ему никогда не понять классическую музыку – оперы, симфонии, по сути, сам себя обкрадывает. Настоящее искусство прекрасно тем, что заставляет задуматься. И когда видишь молодых людей, прослушавших, скажем, оперу «Пиковая дама» Чайковского, понимаешь, насколько глубоко может измениться сознание человека.

Однажды в Москве я присутствовал на творческой встрече с участием известных музыкантов, композиторов, устроенной для рабочих механического цеха. И рабочие, постоянно пребывающие в шумном производственном помещении, и, казалось бы, не готовые воспринимать классическую музыку, романсы, оказались самыми внимательными и благодарными слушателями. Душевный разговор композитора со слушателем посредством музыки – это, я полагаю, самое главное.