Игорь Налепин, арт-директор издательства «Информреклама»: «Каждый заказчик должен с нашей помощью обрести свой неповторимый стиль»

– Поведайте об истории издательства. Какова она с точки зрения арт-директора?

– История ведет отсчет с 1995 года. Я работал с одной фирмой, которая печаталась в Финляндии, тогда это было фантастически дешево. Печатать в Финляндии было одно удовольствие. После дефолта все сразу как-то поняли, что печатать лучше здесь. Издательство «Информреклама» начиналось фактически с одного маленького станочка Quickmaster. Хорошая машинка, но она была очень простая. Теперь у нас станок громадный, четырехкрасочный. Так что европейским издательствам мы ни в чем не уступаем. Ни в отношении красок, ни в отношении креатива. Может быть, в какой-то степени мы и получше, потому что к каждому заказу, независимо от коммерческой составляющей, мы стараемся относиться серьезно, не как к проходной работе. На Западе низкобюджетным заказам внимание уделяется в последнюю очередь. У нас еще есть такое понятие как «интересно–неинтересно».

– То есть бизнес и творчество вы стараетесь органично совмещать.

– «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». Разумеется, кушать ведь хочется. Но самые серьезные издания приносят нам реальные деньги. И существуют вещи, занимаясь которыми, мы просто получаем удовольствие. Например, фотоальбом «Город N» – наш совместный проект с директором издательства Хамитом Алпаровым. Первоначально этот проект не задумывался как нечто особенное. Но его успех превзошел все ожидания.

Затем возник фото- и музыкальный проект, посвященный уфимскому рок-н-роллу 70-х. Он разошелся мгновенно, и сейчас каждый экземпляр этого коллекционного арт-издания – настоящий раритет. Это уникальные архивные фото уфимских рок-музыкантов и описание истории рок-н-ролла в Уфе с 60-х до конца 70-х годов. Проект «Город N» сейчас продолжается. Теперь это будет история уфимского джаза. Издание «Уфа. Джаз. 20-й век» будет включать портреты выдающихся уфимских джазменов и диск с записями легенд нашей джазовой сцены. Культура джаза в Уфе достаточно высокая, и мы попытались проследить ее возникновение и развитие от самых истоков. Еще один альбом мы планируем посвятить блюзовым музыкантам города. Он будет называться «Ufa Blues Now». Эти проекты должны будут в полной мере отразить джазовую и рок-н-ролльную культуру. К счастью, в городе находятся люди, которые готовы оказывать финансовую поддержку подобным проектам, доверяют нам.

– У меня создается впечатление, что «Информреклама» в последние годы принимает участие во множестве проектов. Вас везде видно, вы действительно популярны.

– Мы постоянно участвуем в выставках. И когда нам предложили поучаствовать в «Вороне» (фестиваль социальной рекламы «Городская СРеДа» – прим. авт.), мы с удовольствием согласились. Я помог им как дизайнер, это было наше спонсорское участие. Вообще, нам близка тема социальной рекламы. Я в свое время гран-при получил за социальный плакат. Помогаю фестивалю и как член жюри. Мне интересно, когда молодые рекламисты что-то делают самостоятельно. В год мы выполняем множество заказов. Естественно, среди них не все являются креативом. Понятно, что девять десятых из них просто кормят фирму. Но часть проектов – действительно авторская работа. К каждому из них мы стараемся подойти комплексно, сделать серию работ, полностью разработать фирменный стиль проекта. Главное, чтобы он явился не отдельным выстрелом, а мощным залпом. Каждый заказчик должен с нашей помощью обрести свой неповторимый стиль.

– Откройте тайну: как люди становятся художниками-дизайнерами?

– На 90% это врожденные свойства характера и склонности души. Остальное приобретается в процессе получения соответствующего художественного образования. Но вообще это – особая структура мозга, способность мыслить образами. Хорошо, когда окружение может подсказать человеку, что он сможет реализоваться именно в этой области. Необходим абсолютно индивидуальный взгляд на мир и настоящий творческий потенциал, который развивается. Сейчас, к сожалению, множество людей, которые не имеют каких-либо художественных способностей, не говоря о таланте, называют себя дизайнерами. Но копирование еще не есть творчество. Творчество – это синтез, способность к синтезу.

– Какое художественное произведение вас более всего поразило в молодые годы, в начале творческого пути?

– Не было чего-то одного, что вызвало какое-то озарение. Шло постепенное мощное накопление энергии художественного мировосприятия. Ты как бы идешь по большой дороге, внимательно смотришь по сторонам и выуживаешь элементы, которые в итоге и составляют твою личность. Это непрерывный процесс. Я по образованию историк и всегда интересовался проблемами культуры. И уже интерес к культуре привел меня к дизайну. Главное – вовремя увидеть свой истинный путь, понять свое предназначение, попасть в среду. Тогда цветок начинает распускаться.

– Кого из местных художников вы могли бы особо отметить?

– Безусловно, Евгения Севастьянова, чья выставка открылась недавно в Музее современного искусства. Его творчество заслуживает самых восторженных оценок, в силу безумной энергетики, глубины и оригинальности. Это абсолютно харизматическая личность, мощный магнит. Молодежь уже давно выбрала его своим знаменем. Его творчество – то, что реально составляет лицо города. Из «старичков» я бы отметил Рината Харисова с его гениальным примитивизмом. Это, видимо, связано с тем, что я занимаюсь дизайном. Я стал ценить лаконичность и простоту.