
Сидеть красиво надо уметь
Создание своего стула входит в обязательную программу каждого настоящего дизайнера. В портфолио всех крупнейших мастеров ХХ века есть, как минимум, один выдающийся стул, появление которого вызвало настоящий переворот в области дизайна интерьера и о которо

Создание своего стула входит в обязательную программу каждого настоящего дизайнера. В портфолио всех крупнейших мастеров ХХ века есть, как минимум, один выдающийся стул, появление которого вызвало настоящий переворот в области дизайна интерьера и о котором не перестают говорить до сих пор. Почему художников не привлекает, к примеру, стол или шкаф? Ведь с ними мы встречаемся не меньше, чем со стулом. И тем не менее именно стул занимает лидирующую позицию в хит-параде любимых предметов дизайнера. Итак, представляем вашему вниманию самые известные в истории дизайнера стулья. Каждому из них довольно много лет, но, несмотря на свой возраст, эти предметы мебели не превратились в музейную пыль, а продолжают свою жизнь в современных интерьерах.
«Хилл Хаус», стул для спальни (1902-1903). Дизайн: Чарльз Ренни Макинтош, Шотландия
Макинтош, будучи одним из «отцов» британского модерна, определил для последователей направления развития стиля, а сам пошел иным, уникальным путем, успешно избежав и символичности, и орнаментальности, и прочих составляющих модерна. Вместо упругих изощренных кривых он выбрал прямую линию и прямой угол. Получился своего рода чистый геометрический эксперимент. У стула «Хилл Хаус», как и у других стульев этого семейства, очень высокая спинка. Кажется, что дизайнер изменил требованиям функциональности, потакая своим эстетическим капризам.
Но не мешает вспомнить, что этот стул предназначен специально для спальни. Становится понятно, что это не просто сидение, а очень полезный предмет обстановки. Это вешалка, на которой можно оставить головной убор и повесить одежду – горизонтальные перекладины весьма к этому располагают. Это своеобразная ширма, которая делит помещение на функциональные зоны. Это почти скульптура – вертикальная доминанта, организующая пространство интерьера. А еще это прототип оп-арта: планки, перекладины и промежутки между ними играют со светом и отбрасывают тени. Получается изменчивая светотеневая живопись.
Венский стул «Модель 14» (1859). Дизайн: Михаэль Тонет, Австрия
Середина 19 века, Австрия. Мебельщик Михаэль Тонет в 1842 году запатентовал метод «гнуто-клеенной» технологии изготовления мебели, и с этого момента начался победный марш венского стула. Венских стульев было как минимум 20 моделей. И каждая может вполне оправданно называться венским стулом. Тем не менее среди всей этой гаммы есть стул, ставший действительно классикой. Это «Модель 14», которую Тонет довел до совершенства.
Трехмерное «гнутье» позволило объединить спинку и задние ножки в одну деталь. Сидение круглой формы затягивалось камышовым плетением. Конструкция получилась очень легкой, пружинящей и, вместе с тем, стабильной. Но не революционность технологии стала причиной бешеной популярности венского стула.
Удобный, легкий и ажурный, он обладал незаменимым свойством – мог вписаться в любой интерьер органично и незаметно. Таил в себе этот предмет мебели еще одну изюминку – стоило человеку сесть на него, как стул начинал напоминать о себе только изгибом тела сидящего.
Шезлонг Model B306 (1928). Дизайн: Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан, Франция
Его стул напоминает лежанку и как нельзя лучше подходит к его крупно-плоскостным, индустриально-жилым интерьерам. Незначительный, чуть намеченный завиток, оживляющий девственную плоскость стен и пола. Стоит человеку взглянуть на этот стул, как он тут же почувствует его удобство. Особенно привлекает валик, расположившийся в «голове» стула.




