
Михаил Рабинович, заслуженный деятель искусств РФ и РБ, художественный руководитель Государственного академического русского драматического театра РБ: «Почему же мы так не любим свою страну?»

Почти четверть века Михаил Исакович Рабинович руководит русским драматическим театром в Уфе. А до этого было еще больше восьми лет работы в Махачкале. Но, несмотря на это, карьеру режиссера Рабиновича не назовешь ни молниеносной, ни взрывной.
Мало кто знает, что первой профессией для него были вообще авиационные двигатели, а в Уфе ни один театр долго не решался пригласить его на роль художественного руководителя. Но это только подогревало интерес к нему публике и его собственную страсть к театру, которому он не изменяет уже больше 40 лет.
– За четверть века театр сильно изменился?
– Конечно, очень сильно. И не только наш, а театр вообще. За четверть века, посмотрите, сколько в стране изменений – театр же откликается на все темы, на все проблемы. Всё, о чем мы когда-то шепотом говорили на кухне, в театре старались выявить и сделать тайное явным. А сегодня, когда все можно, возникает много проблем. Сегодня сам себе критик, сам себе судья, сам себе идеолог. Причем идеология имеется в виду не в политическом смысле, а от слова «идея». Конечно, театр во многом изменился и по форме, и по содержанию, и в манере игры, и главное, по выбору тем.
– В таком случае, когда было интереснее? Когда только начинали свою творческую деятельность или сейчас?
– Раньше было интереснее и не потому, что я тогда был моложе. Нельзя зачеркивать то хорошее, что было у нас в прошлом. Мне очень понравилась фраза одного известного журналиста Юрия Роста: «Жить стало лучше, но противнее». Дело в том, что мы очень много говорим о демократии, но на самом деле путаем ее со вседозволенностью. Наверное, можно все, но ведь есть вещи, которые ты не позволишь сам себе. Не позволишь о близких сказать плохо, не позволишь о друзьях сказать неприлично, а вот о стране можно говорить. Это же неправильно, это же неверно!
– Зритель, следовательно, тоже сильно изменился?
И зритель меняется – мы же единое целое. Если тот зритель приходил и ему интересно было увидеть в спектакле что-то такое, что он не мог даже вслух сказать, что-то такое, что его волновало, тревожило, чтобы душу облегчить, то сегодня большей частью зритель приходит в театр отдыхать.
Я думаю, что здесь сыграло свою роль и телевидение, и все шоу. Скорее всего этот нормальное явление, но всего должно быть в меру. А у нас как раз этой самой меры-то и нет. Мы ведь вошли в так называемый капитализм очень резко и не подготовлены были к нему. В результате мы сейчас очень много теряем.
– А что современный зритель хочет видеть?
– Он хочет отдохнуть, развлечься, он не хочет думать. Наверное, не все – есть те, кто приходит в театр услышать какую-то мысль, но таких уже не много. К счастью, я уверен, что это пройдет, это же болезнь. Болезнь роста.
– Как вы к современному телевидению относитесь? В вашем понимании это искусство?
– Я считаю, что все должно быть – и «Камеди-клаб», и «Наша Раша», – но сейчас ведь крен в одну сторону, вот что обидно. Я посмотрел какую-то новогоднюю передачу, где они все пародировали друг друга, иронизировали над собой, хулиганили, но это было действительно классно. А так... Пусть это будет, только сегодня и без них столько пошлости в жизни... Когда еще пошлость на телевидении, то становиться уже не смешно.
– Современное кино российское вас радует? Два фильма на «Оскар» выдвинуто все-таки...
– Мне не понравился фильм «12». Я ужаснулся, увидев фильм «Груз 200». Меня тошнило целую неделю. Фильм Михалкова я считаю конъюнктурным и неискренним. Что-то там есть интересное, конечно, Маковецкий интересный, например, еще ряд артистов. Такое ощущение, что он на потребу сделан кому-то, но кому, не знаю.
– Михалков в одном из своих интервью сказал, что режиссер, по большому счету, должен быть конъюнктурщиком. И должен знать, что и когда поставить.
– Не надо путать! Поставить на потребу кому-то – это плохо. Но режиссер действительно должен чувствовать время. Если конъюнктура – это время, если конъюнктура – это боль народа России, если конъюнктура – это желание сделать эту жизнь лучше, то это хорошая конъюнктура.
А если это только для того, чтобы прибежать и показать президенту и заставить его посмотреть фильм «12», то это я не могу понять. Почему мы должны все время говорить о том, что плохо у нас? Неужели у нас настолько все ужасно?! Неужели нет нормальных людей, неужели у нас нет ничего ценного, доброго, достойного? Почему вот об этом сегодня речь не идет? Почему мы говорим только о гадостях, мерзостях? Почему у нас не говорят о том, что жизнь прекрасна, что есть небо, земля, любовь, свет в окошке, чтобы все это на душу зрителю легло. Почему же мы так не любим свою страну?
– Чем вы руководствуетесь при выборе материала для новой постановки?
– Сложно сказать. Главное, чтобы это заинтересовало и не только меня. Чтобы это была настоящая драматургия. А это значит, чтобы было действие, конфликт, тема в пьесе. По вашему, о чем сегодня можно говорить?
– А вы думаете, сегодня нельзя говорить о любви?
– Нет, такой пьесы, где не говорят о любви. Еще о чем?
– О надежде...
– Спасибо большое, что ты это сказала! Абсолютно правильно! Для нас это самое главное. Мы хотим, чтобы зритель вспомнил, что возможна и другая жизнь, что в мире есть вера, надежда и любовь. Для нас это самое главное. Мы по этим трем критериям и подыскиваем репертуар, чтобы была надежда, чтобы была вера, чтобы была и любовь.
– Расставаться со спектаклями тяжело?
– Как с живым организмом. Но это же со всеми происходит: мы рождаемся и умираем. Но есть у нас спектакли-долгожители, я все время пытаюсь закончить их существование, но пока театр не дает. Это такие постановки, как «Снегурочка», «Семейный портрет с посторонним», «Ваша сестра и пленница» – это я называю спектакли, которые сыграны более ста раз. Мы со «Снегурочкой» 17 февраля должны поехать снова в Рим, в Италию, нас снова пригласили. Хотя вот только летом мы были там с тем же спектаклем.
– Почему какие-то спектакли живут долго, а какие-то не очень?
– Значит что-то там не произошло. Может быть, что-то сделано там не так или артисты не смогли его полюбить.




